晋江式演技，顾名思义，源自于晋江文学城中一些改编过来的影视剧。这类作品通常具备较强的情感共鸣，人物设定往往比较“理想化”，剧情发展也带有明显的戏剧性。演员的表演风格倾向于表现剧中的情感冲突与人物的内心世界，常见的是通过夸张、细腻的方式传递情感。尤其是在一些偶像剧和言情剧中，这种表演方式表现得尤为突出。对于很多观众来说，这种演技似乎是与剧情紧密结合的，但冯远征指出，这种风格逐渐显得单一和重复，缺乏创新。
冯远征在谈到晋江式演技时提到：“这种演技形式并不新鲜，已经有很长一段时间没有突破了。”他认为，这种演技风格过于依赖剧情的设定和人物的情感波动，忽视了演员如何通过细腻的表演与角色本身的深度建立联系。他指出，演员应当以角色的内在情感为主导，而不是依赖于外在的戏剧性事件来推动角色的发展。随着时间的推移，观众对这种重复的情感表达逐渐产生了审美疲劳，晋江式演技也因此显得乏力。
晋江式演技的困境，首先表现在它的情感表达方式的单一性上。许多演员的表演手法依旧停留在强调人物情感的外在展现，如强烈的眼神、过度的肢体语言等。这些表现方式虽然在初期能够引起观众的共鸣，但随着时间推移，演员和观众都会感觉到乏味。晋江式演技过于依赖剧本本身的情节设定，而忽略了演员自身的创造性发挥，这使得角色之间的关系往往表现得过于简单化，缺乏深度与复杂性。
冯远征作为一位经验丰富的演员，他的观点无疑具有一定的权威性。在他看来，演员的演技应当从角色出发，通过内心世界的转变和情感的层次感来展示人物的**度。与其过度依赖戏剧冲突的推动，不如注重人物自身的成长与转变。冯远征还提到，真正有深度的演技往往是细腻而含蓄的，而不是一味的情感外露。他的这一观点，为晋江式演技的发展提出了反思，也为演艺圈的创作提供了更多的方向。
尽管冯远征对晋江式演技提出了批评，但这并不意味着这一风格没有发展空间。事实上，随着观众审美的不断变化，晋江式演技如果能够注重内在情感的细腻表达和人物的**度塑造，仍然能够吸引大量观众。未来，演员可以在保留这一风格的基础上，注入更多个人特色，避免情感的过度表露，逐步实现突破与创新。晋江式演技的改进，或许就是从更真实、更自然的情感表达开始。
